Udstilling juni 2018:

Klik på plakaten, hvis du vil se den i stort format.


Udstillingen maj 2018:

Klik på plakaten, hvis du vil se den i stort format.

Ny udstilling i Påsken:

Klik på plakaten, hvis du vil se den i stort format.


Udstillingen 9. september - 8. oktober 2017

Klik på billedet, hvis du vil se plakaten i stort format.

Galleri Strædet 9 i Møgeltønder udstiller fra 9. september-8. oktober keramik af Birgit Marie Kjær sammen med malerier af Ulla Ruissalo.

Birgit Marie Kjær’s arbejder er alle unika værker inspireret af naturens ubundne former. Hun drejer, modellerer eller arbejder med plader og skaber på den måde værker, som er ganske enkle i formen men samtidig har mangfoldige overflader. Selvom hun tager udgangspunkt i, at leret er ”jordisk” –  skaber hun værker som udstråler nydelse, lethed, behag, ro og skønhed.

Birgit Marie Kjær er dels uddannet lærer, dels uddannet på Aarhus Kunstakademi. Hun har gennem mange år samtidigt arbejdet med kunstformidling bl.a af billedkunst og keramik. Hun har en omfattende udstillingsvirksomhed herhjemme og i udlandet bag sig.   

Ulla Ruissalo er født og opvokset i Finland men bor i dag sammen med sin mand i Lexgaard ved Leck og har haft talrige udstilliner i og udenfor regionen. Selvom Ulla Ruissalo har boet i Tyskland siden 1966, er hendes værker umiskendeligt  præget af hendes finske oprindelse. Hendes malerier viser ofte personer i  dæmpede farver.  Det er ikke portrætter men næsten naivistiske afbildninger af skarpe og måske lidt skæve mennesketyper....... sørgmuntre eftertænksomme  billeder med finske titler og navne som Lilja eller Vilho.

Der er fernisering på udstillingen den 9. september kl.15.00 hvor åbningstalen holdes af skribent og lokalhistoriker Ingolf Haase. 

Udstillingen 11. august - 3. september 2017:

Klik på plakaten, hvis du vil se den i et større format
Grethe Carstensen og Lise Tuxen er begge medlem af Sønderjydske Kunstnere, Lars Waldemar er medlem af Dansk Billedhuggersamfund. Alle tre ser naturen som deres vigtigste inspirationskilde - men deres fortolkning er vidt forskellig.

Lise Tuxen malerier er farverige, med store landskaber med ensomt beliggende bygninger, som viser os en flig af en dimension, vi ikke kan se, men alligevel fornemmer: Forunderligheden ved naturen, de store vidder, himlens foranderlighed - og så menneskets forbundethed med naturen.

Også for Grethe Carstensen er naturen inspirationskilden. Hun omsætter sine naturoplevelser til sit eget mere blide og dæmpede billedsprog, som bevæger sig fra det genkendelige til det abstrakte med lyset bevægelser og rytme som afgørende faktorer. 

Lars Waldemar, som i år også udstiller på Biennalen i Venedig, ser ikke sig selv som naturskildrer, men hans kunstneriske univers er fuld af natur. Oftest arbejder han i kalk, støbejern, bronze, cement og andre forholdsvis traditionelle billedhugger-materialer. På denne udstilling er han mere eksperimenterende og hans værker er lavet af materiale, som normalt ikke forbindes med kunst; af elastikker, sugerør, plastbægre, cykelslanger, fjerbolde. Med de materialer har han skabt objekter, der er fantasier over frøkapsler og frugter.

Der er fernisering på udstillingen fredag den 11. august kl. 15.00, hvor man kan møde de tre kunstnere og høre mere om deres kunst. Derefter er udstillingen åben hver torsdag til søndag fra kl. 13-17 frem til og med den 6. september.

Udstillingen 14. juli - 6. august 2017:

Klik på plakaten, hvis du vil se den i et større format

Marsk Kunstnerne er - som navnet antyder - fire kunstnere, der bor og henter deres inspiration i og omkring Højer. Byen gennemgår i disse år en stor arkitektonisk forvandling, fordi Real Dania og andre fonde har bevilget flere hundrede millioner kroner, der de kommende år skal føre byen tilbage til fordoms skønhed.
Det er ikke ukendt for de mange kunstnere, der i årenes løb har slået sig ned i området. Marsklandets natur betyder, at der er højt til himlen og derfor et fantastisk lys. Men det har også spillet ind, at kvadratmeterpriserne er væsentlig lavere end mange andre steder i Danmark - og det betyder, at man kan få et bolig med et atelier, der er til at betale.
Mogens Davidsen, der er uddannet keramiker på Kolding Kunstværkerskole, er de senere år begyndt at støbe sine skulpturer i bronze. På udstillinger finder man således små monumentale huse og yndefylde balletpiger i bronze.
Dan Thuesen, der er uddannet maler på Det Jyske Kunstakademi, bliver ikke uden grund kaldt Marskens Maler. Det er imidlertid ikke malerier men fotografier, han har med på udstillingen. Og de er optaget med en hulkamera - det mest enkle kamera, der findes. (Læs mere om det princip her.) Et hulkamera optager normalt kun stort/hvide billeder, men også på det område er Dan Thuesen en troldmand. Han har skabt en serie poetiske fotos af meget forskellige motiver fra Højer og Ballum, både i sort/hvid og farver. 
Malene Hansen er uddannet keramiker, og hun er i høj grad også inspireret af naturen. De strukturer og mønstre hun finder, tolker hun videre på i sine arbejder. En inspiration, der tydeligt afspejler sig i de skåle og krukker, der er med på udstillingen.
Adam Gabriel er om nogen inspireret af menneskers fysiognomi. Han er uddannet i Italien, men ansigterne og kroppene i hans værker er kosmopolitiske. På udstillingen demonstrerer han, hvordan man kan få stor kunst ud af små stregtegninger på papir.  Men man finder også nogle store værker i mixed media, pastel, akryl og oliekridt. 
Der er fernisering den 14. juli kl. 15, hvor de fire kunstnere vil være til stede. 

Udstillingen 10. juni - 9. juli 2017

Klik på plakaten, hvis du vil se den i større format.

Galleriet viser i juni måned værker af Bettina Albrecht og Roger Svhmidt-Matt, som begge bor og arbejder i Berlin. Og udstillingens titel er et udtryk for, hvordan værkerne slynger sig rundt om og frem og tilbage mellem hinanden.

Mæander betyder, at noget slynger sig ind og ud af hinanden, f.eks. som den bort, vi kender fra antikkens dekorationer og arkitektur.

Bettina Albrecht har tidligere udstillet i galleriet og det er altid en fornøjelse at udstille hendes malerier og tegninger. Hendes arbejder er ofte store og skabt i en dynamisk og fysisk krævende proces. Det er nonfigurative værker inspireret af landskaber og skabt i olie eller akryl, papir, pap, træ eller lærred. Tegningerne er ikke forstudier men selvstændige værker skabt i en fortløbende proces, som på udstillingen udgør en helhed.
Robert Schmidt er billedhugger. Han skaber sine skulpturer i marmor, sandsten eller granit - og det er skulpturer, som man aldrig er i tvivl om, er skabt af netop ham.


De bærer hans umiskendelige signatur. Stenen bliver åbnet med håndkraft og hammer og og mejsel og opdelt i fragmenter - og de hænger visuelt altid sammen, selv om øjet måske ser noget andet.
Trods deres tyngde og vægt er de mobile og bevægelige.
Der er fernisering den 10. juni kl. 15, hvor de to knustnere vil være til stede.