Udstillingen 14. juli - 6. august 2017:

Klik på plakaten, hvis du vil se den i et større format

Marsk Kunstnerne er - som navnet antyder - fire kunstnere, der bor og henter deres inspiration i og omkring Højer. Byen gennemgår i disse år en stor arkitektonisk forvandling, fordi Real Dania og andre fonde har bevilget flere hundrede millioner kroner, der de kommende år skal føre byen tilbage til fordoms skønhed.
Det er ikke ukendt for de mange kunstnere, der i årenes løb har slået sig ned i området. Marsklandets natur betyder, at der er højt til himlen og derfor et fantastisk lys. Men det har også spillet ind, at kvadratmeterpriserne er væsentlig lavere end mange andre steder i Danmark - og det betyder, at man kan få et bolig med et atelier, der er til at betale.
Mogens Davidsen, der er uddannet keramiker på Kolding Kunstværkerskole, er de senere år begyndt at støbe sine skulpturer i bronze. På udstillinger finder man således små monumentale huse og yndefylde balletpiger i bronze.
Dan Thuesen, der er uddannet maler på Det Jyske Kunstakademi, bliver ikke uden grund kaldt Marskens Maler. Det er imidlertid ikke malerier men fotografier, han har med på udstillingen. Og de er optaget med en hulkamera - det mest enkle kamera, der findes. (Læs mere om det princip her.) Et hulkamera optager normalt kun stort/hvide billeder, men også på det område er Dan Thuesen en troldmand. Han har skabt en serie poetiske fotos af meget forskellige motiver fra Højer og Ballum, både i sort/hvid og farver. 
Malene Hansen er uddannet keramiker, og hun er i høj grad også inspireret af naturen. De strukturer og mønstre hun finder, tolker hun videre på i sine arbejder. En inspiration, der tydeligt afspejler sig i de skåle og krukker, der er med på udstillingen.
Adam Gabriel er om nogen inspireret af menneskers fysiognomi. Han er uddannet i Italien, men ansigterne og kroppene i hans værker er kosmopolitiske. På udstillingen demonstrerer han, hvordan man kan få stor kunst ud af små stregtegninger på papir.  Men man finder også nogle store værker i mixed media, pastel, akryl og oliekridt. 
Der er fernisering den 14. juli kl. 15, hvor de fire kunstnere vil være til stede. 

Udstillingen 10. juni - 9. juli 2017

Klik på plakaten, hvis du vil se den i større format.

Galleriet viser i juni måned værker af Bettina Albrecht og Roger Svhmidt-Matt, som begge bor og arbejder i Berlin. Og udstillingens titel er et udtryk for, hvordan værkerne slynger sig rundt om og frem og tilbage mellem hinanden.

Mæander betyder, at noget slynger sig ind og ud af hinanden, f.eks. som den bort, vi kender fra antikkens dekorationer og arkitektur.

Bettina Albrecht har tidligere udstillet i galleriet og det er altid en fornøjelse at udstille hendes malerier og tegninger. Hendes arbejder er ofte store og skabt i en dynamisk og fysisk krævende proces. Det er nonfigurative værker inspireret af landskaber og skabt i olie eller akryl, papir, pap, træ eller lærred. Tegningerne er ikke forstudier men selvstændige værker skabt i en fortløbende proces, som på udstillingen udgør en helhed.
Robert Schmidt er billedhugger. Han skaber sine skulpturer i marmor, sandsten eller granit - og det er skulpturer, som man aldrig er i tvivl om, er skabt af netop ham.


De bærer hans umiskendelige signatur. Stenen bliver åbnet med håndkraft og hammer og og mejsel og opdelt i fragmenter - og de hænger visuelt altid sammen, selv om øjet måske ser noget andet.
Trods deres tyngde og vægt er de mobile og bevægelige.
Der er fernisering den 10. juni kl. 15, hvor de to knustnere vil være til stede.

Udstillingen 11. maj - 5. juni 2017



Det er to meget forskellige kunstnere, der udstiller i Galleri Strædet fra maj til juni.

Solvej Aagaard, der bor i Øster Lindet i Sønderjylland, er autodidakt, men inspireret af kunstnere som Louise Bourgeois, Kain Tapper og Jean Michel Mirot. Hendes definition på kunst er " Mod til at være subjektiv". Og hun arbejder med det, der kaldes assemblage. En assamblage er et billede, der på flere måder minder om en collage - med den vigtige forskel, at kunstneren anvender større og grovere
dele, så billedet eller genstanden bliver tredimensionel.

Hun tænder på ting, andre har kasseret. Når hun finder dem, kan de ligge i længere tid, inden en følelse, en tanke, en problematik, et æstetisk behov eller en finurlighed får hende til at lege med tingene. 

Værket til venstre er Solvejs og hedder Øjne på Stilke. Og som man kan se, er der meget smil og latter i hendes kunst.

Der er ikke en rød tråd i hendes arbejder men derimod en række evindelige intermezzoer i skabelsesprocessen. Alt kan ske fordi Solvej leger med tingene. Leg er sjov og alvor. Kontakt med det ubevidste. Leg er nærvær. Leg heler og bearbejder og sprænger rammer for normer og logik. Som hun selv siger. ”Jeg har været i den leg hele livet, men vovede mig først ud af skabet i 2008. Siden da har jeg udstillet en snes steder og efterhånden vænnet mig til den form for ekshibitionisme, det er. ”

Lise Buurgård, der er grafiker, betragter sit værksted som et alkymistisk laboratorium - et forvandlingssted. Værkerne opstår i en udforskning af serier, hvor det det ene værk griber ind i det næste.

Som kunsthistoriker er Lise Buurgård inspireret af symbolismens ide. At vise det usynlige bag det synlige og reflekterer over de mange lag af betydninger, der kan være i en simpel hverdagsting, når den er løsrevet fra omgivelsernes beskyttende lag.

I Intermezzo-serien, der hænger som en fortløbende frise i galleriet, befrugter billederne hinanden, nærmest om en fortsat dialog. De er skabt i pusterum efter større udstillinger i Dormitoriet (2015) og Askov kirke (2016), hvor værkerne var tilpasset det sakrale rum. Lise har valgt et lille format, der tilskynder til small talk - en mere spontan og forenklet tilgang til motiv og teknik. 


Som det fremgår af dette eksempel (ikke med på udstillingen) arbejder Lise med radering og koldnål. Det sete tegnes på kobberpladen, og herefter sker forvandlingen over på det bløde papir i trykprocessen. Og som i et alkymistisk laboratorium er remedierne mangfoldige: Kobber, asfaltlak, syrebad, petroleum, sprit og trykfarve. Der destilleres, forstørres og forenkles, indtil motivet forvandles til symbol. 

Der er fernisering den 11. maj kl. 15, hvor de to kunstnere vil være til stede. Derefter er der åbent torsdag - søndag  fra kl. 13 til 17. 

Udstillingen 13. april - 7. maj 2017


Igen i år åbner Galleri Strædet med værker af de to lokale kunstnere Dan Thuesen og Bodil Arbjerg Lundby.
Maleren Dan Thuesen, der er født og opvokset i Højer, er blevet en kendt eksponent for vores marskland. Hans univers strækker sig fra Hindenburgdæmningen til Rømø Havn. Han gengiver årstidernes skiftende vejr og lys med den lave horisont under en blå himmel, bygevejr over næsten endeløse vidder, vinterbilleder med knitrende sne eller nattebilleder, hvor huse og landskaber kun anes under himmelhvælvet.
Billedhuggeren Bodil Arbjerg Lundby, der har sit værksted i Nørre Mølle, former sine skulpturer med hammer og mejsel. Oftest er det ansigter med milde, lidt gådefulde men altid nærværende udtryk. Men her i galleriets lys kan man godt se, at de faktisk også er rå og sanselige.
Udstilingen åbner Skærtorsdag som en del af Kunstrunden Sydvestjylland og er åben i påskedagene fra 11 - 17. Herefter har galleriet åbent som normalt - torsdag-søndag fra 13 - 17.

Udstillingen 10. september - 9. oktober 2016


Den 10. september åbner Galleri Strædet 9 i Møgeltønder en udstilling med malerier af Bente Sonne og keramik af Better Lübbert. Og det er galleriets sidste udstilling i år.

Bente Sonne, som bor og arbejder i Bovlund, er oprindeligt uddannet grafiker på Kunstakademiet i København og hendes fascination af stregen fornægter sig ikke...... figurer eller dagligdags genstande malet i ren kontur som gentages henover lærredet og indflettes af dæmpede farver, som holder dem sammen i tid og rum.
Better Lübbert er uddannet på Danmarks Designskole. Hendes krukker er store og elegante -  nutidige i udtrykket - men med dybe rødder i den klassiske middelhavstradition. Formerne er inspireret af gamle opbevarings- og transportkrukker glaseret i monokrome nutidige farver; gule, gulgrønne, turkise, røde og græsgrønne eller dekoreret med  planter eller figurer i livsbekræftende og nærværende fortællinger.

I Tønder Kulturuge (1.-8. oktober) vil der være åbent hver dag fra 13-16. I den øvrige udstillingsperiode vil galleriet have åben som normalt.

Udstillingen 5. - 28. august 2016


Galleri Strædet 9 i Møgeltønder udstiller fra 5. august til 28. august malerier og skulpturer af den sønderjyske kunstner Mogens Davidsen.
Mogens Davidsen er uddannet på Kolding Kunsthåndværkerskole. Han arbejder og bor i Daler og udstiller i både ind- og udland. 
I modsætning til mange andre keramikere arbejder han næsten udelukkende med skulpturer, som han modellerer op og RAKU-brænder eller - som i de seneste år - støber i bronze. 
Hans fascination af struktur og form gør, at han hele tiden udfordrer lerets plastiske muligheder og herved skaber sine fantastiske og unikke værker.  De er som regel inspireret af naturen eller kropslige fragmenter, men man kan også spore referencer til fossiler og arkitektur. På denne udstilling vises en række af hans skulpturer inspireret af naturen kombineret med en stram arkitektonisk form plus enkelte arbejder af hans Raku-skulpturer inspireret menneskekroppen. 
I sine malerier er Mogens Davidsen inspireret af landskaber. Men iflg. ham selv bliver han også inspireret af den musik, han lytter til, mens hans maler. I nogle af malerierne vil nogen sige, at man man næsten kan fornemme, at Miles Davis er ”i rummet”.
Der er fernisering den 5. august kl. 15-17, hvor galleriet byder på et glas vin og en forfriskning og hvor de kan møde kunstneren og høre mere om hans værker.  Herefter er udstillingen åben hver torsdag til søndag kl.13-17 frem til og med 28. august. 

Udstillingen 3. - 26. juni 2016


Jørgen Rosengaard har udstillet flere gange i galleriet. Og hans værker vil også denne gang vække genkendelsens glæde hos besøgende, der allerede kender lidt til ham.
Han maler i stærke glødende farver, ofte på et sort baggrund og med røde,
gule, grønne eller blå kraftige streger, der synes at eksplodere et sted i horisonten - langt borte øverst i lærredet. De stærke. dynamiske penselstrøg gør, at man først lidt efter lidt får øje på den mange små detaljer i billedet. Men når de fanger ens blik, afslører de hemmeligheder, temperament og store følelser.
I år indgår Jørgens akvareller og grafiske arbejder også i udstillingen. De viser en mere stilfærdig og poetisk side af kunstneren.
Jørgen Rosengaard har udstillet på en lang censurerede udstillinger i både ind- og udland og bl.a. modtaget NYX Innovationspris.
Udstillingen åbner fredag den 3. juni kl 15 og vil derefter være åben i galleriet åbningstid torsdag - søndag kl. 13 - 15. Sidste dag er den 26. juni 2016.